Quoi de plus corporate que les légendaires Hausfrauen pour la grande première d'une salle toute propre et remise à neuf ? Parce qu'il faut bien avouer qu'en plus d'être plus sexy que Bree Van De Kamp, Gabrielle Solis, Lynette Scavo et Susan Mayer réunies, elles s'y connaissent en dépoussiérage… Ce qui vous semblait tellement nase sur MTV vous apparaîtra, enfin, ultra-tubesque dans les mains de ces quatre fées du logis. Et si l'on y adjoint les services de la non moins réputée Mademoiselle Charlotte, gage de vaseux lendemains à gémir devant Friends, nul doute que cette nuit restera dans les esprits comme étant celle qu'il ne fallait pas louper.
Somptueux blend de Roots Reggae, Hip-Hop et Dancehall, le tout additionné à des lyrics conscients, engagés et revendicatifs, Noble Society, originaire de Brooklyn et fondée en 1999, est une formation étonnante. Ses membres sont tous dotés d'un background extraordinaire, fait de collaborations avec Lauryn Hill, Q-Tip ou Modeselektor. Bien que l'effort tout particulier apporté à la réalisation de leurs disques soit flagrant (iTunes Best Reggae Album 2008), Noble Society est un groupe qui se révèle pleinement sur une scène. Ainsi, Jahdan Blakkamoore donne une couleur supplémentaire aux compositions en y posant son flow influencé Ragga, s'adaptant à tous les tempos et à toutes les circonstances possibles. Un son unique, que l'appellation Urban Reggae décrit plutôt bien.
WASULU SELECTA
Wasulu Selecta, pilier de la scène musicale genevoise, partage son amour de la Grande Black Music au travers de ses sets riches et éclectiques. De l'Afrobeat au Reggae en lorgnant du côté de la Salsa, le Funk ou le Hip Hop, tout y passe afin de satisfaire les oreilles des plus fins amateurs.
Un nouvel album de Knut est toujours un événement. Toujours. Alors quand celui-ci sort chez Hydra Head (Botch, Converge, Isis…), on est légitimement en droit de s'attendre à quelque chose d'impressionnant. Bien mal nous en a pris ! Car sachez que le mot impressionnant ne suffit pas pour qualifier Wonder, le nouvel opus des Genevois. Moins Sludge, peut-être un peu plus Rock, ce disque n'en demeure pas moins doté d'une violence tout à fait exceptionnelle et s'écoute d'une traite. Le temps d'une respiration, bien que les compos de Knut n'en manquent pas, et déjà se pointe la sensation de manque. C'est donc dans un état second que l'on se relance dans le marathon proposé par Knut. Instinctivement. Inlassablement. Inexorablement.
KRUGER
Kruger, ça porte la moustache. Kruger, c'est de la viande, avec de la bière à la place des légumes, merci. Kruger, c'est de l'huile, du gras, de l'épais, comme une sorte de beignet de pneu sur son coulis de bitume. Kruger, c'est tout ça, mais c'est aussi un sens de la mélodie à pleurer. Des larmes de mazout, certes. On ne ressort jamais véritablement indemne d'un concert de Kruger. Bonne chance, ya Knut juste après.
Ven 08/10/2010
When You're Strange
(us)
cinema - suivi d'un djset blues par le bojan fuzz band - Portes 20h00
Tout premier long-métrage documentaire sur Les Doors, When You're Strange retrace le parcours de l'un des groupes de musique le plus sombre et dangereux qu'aient connus les Etats-Unis. S'appuyant exclusivement sur des images d'archives tournées entre 1966 et 1971, Tom DiCillo évoque l'histoire du groupe et de l'Amérique des années 60 avec un sens de l'urgence très contemporain. Accompagné par un texte de Tom DiCillo, auquel Johnny Depp, lui-même grand fan du groupe, prête sa voix, le film nous fait pénétrer dans l'univers des Doors, où l'expérience de la célébrité côtoie la drogue et l'alcool, mais souligne aussi le rapport viscéral de ces artistes à la musique. Si les combats et les excès de Jim Morrison assurent un fil rouge au film, When You're Strange parle également de Ray Manzarek, Robby Krieger et John Densmore, des musiciens dont l'attachement à la liberté de création et le refus des compromis ont inspiré toute une génération, et plus encore.
La projection sera suivie d'un DJset Blues par le Bojan Fuzz Band. Et ne manquez pas de passer au Whisky Bar spécialement monté pour l'occasion !
Sam 09/10/2010
EbullCafé | Britannica Edition
party - Fun Under Consent of Kristian - Portes 22h00
entrée 0.-
EbullCafé | Britannica Edition
Blimey ! Dj Kristian est de retour pour nous distiller les meilleurs crus d'outre-manche ! Shocking !
Après plus de mille concerts aux quatre coins du monde, Hayseed Dixie arrête sa diligence à Ebullition. Enfin ! Les quatre joyeux compères de Hayseed Dixie se sont d'abord fait connaître en interprétant des reprises d'AC/DC à la sauce Bluegrass. Chemin faisant, ils ont étoffé leur champ d'action : Queen, Led Zeppelin, Motörhead, Black Sabbath… Salopettes à la Tom Sawyer, chemises à carreaux (mais pas les jolies que tout le monde achète en ce moment, hein), dégaines de péquenaud, ils sont effectivement dotés d'un troisième degré qu’ils cultivent avec humour. Mais ils maîtrisent néanmoins parfaitement tout l'éventail des instruments folkloriques américains (guitare, banjo, mandoline, fiddle, guimbarde…). Selon leurs propres termes, il n'existe que quatre sujets sur lesquels chanter : "drinking, cheating, killing and hell". On ne va pas les contredire.
Ouverture des portes : 20h00 | Début du concert : 20h30
Ven 15/10/2010
ROLLOCTOBER FEST
party sportive - de la bière et des roulettes - Portes 20h00
entrée 10.- membre 5.-
ROLLOCTOBER FEST
La Stones Family vous propose une nouvelle fois une soirée de leur cru durant laquelle aura lieu l'élection du meilleur costume sur le thème du Schlager. A la clé, un bon de CHF 100.- chez Surf Machine !
Leur bio officielle est éloquente : "Lors d’une passe dans un hôtel miteux de la ville, la Pute s’est prise d’affection pour un client particulier : un Catcheur sans vergogne qui lui donne goût aux joies du martinet…" Fervents défenseurs des Riot Girls, accros au Rock pur comme aux nouvelles tendances électroniques, le Catcheur et la Pute servent une mixture énergétique, mélangeant riffs de guitare et rythmes digitaux, refrains punks et basses analogiques… Ça va bouncer sec sur le nouveau plancher !
Danny Diablo aka Lord Ezec n'est pas un nouveau venu de la scène Hardcore new yorkaise. Il a fait ses premières armes au sein du Dirty Money Syndicate (oui oui, le fameux DMS All-Stars) au début des années 90. Puis il monte un premier side project en 1995, Skarhead, qui va rapidement faire l'unanimité dans les milieux Hardcore du monde entier. Accompagné des Shotblockers, Danny Diablo nous offre de fort belle manière un Hip-hop East Coast direct et puissant, sans mettre de côté l'énergie et le son rock qui ont fait les beaux jours de Skarhead.
Skam Dust
Skam Dust non plus n'est pas un complet inconnu… Autre transfuge de Skarhead, également membre du DMS et oeuvrant dans la même veine que Danny Diablo, qui a d'ailleurs produit son dernier album, Skam Dust sera chargé d'ouvrir les hostilités.
Risk, artiste grapheur de Los-Angeles endorsé par Ironlak et Montana, sera également présent. Pendant le concert, il créera une toile qu'il offrira à la fin du concert.
Red Sparowes voit le jour en 2004, à l’initiative de Josh Graham, réalisateur de clips à ses heures et responsable par ailleurs des créations visuelles de Neurosis. Le groupe atterrit naturellement sur le label fondé par Neurosis, à savoir Neurot Recordings. La musique de Red Sparowes s’inscrit dans la logique artistique du label : le rejet de toute forme de complaisance. Entre accalmies et envolées alambiquées, la bande de Josh Graham nous offre des mélopées habiles où la sensation d'apesanteur demeure, contrebalancée par une énergie communicative. Pourtant, le groupe n'ennuie pas. Parce qu'il privilégie l'emballement et la recherche d'ambiances à d'interminables plages instrumentales, typiques du genre post-rock. On ne peut qu'en sortir conquis par la justesse de ton.
Head of Wantastiquet
Head of Wantastiquet, escapade solo du belge Paul Labrecque, guitariste de Sunburned Hand of The Man, distille sa mélancolie à l’aide d’une guitare, d’un banjo, de bruits d’orages et de crickets et de quelques voix. Un hymne au mois d'octobre...
WHEN ICARUS FALLS
Formé en 2007 à Lausanne, When Icarus Falls propose une alchimie osée oscillant entre une ambiance tourmentée dans un océan de riffs ravageurs, et des passages envoûtants ciselés au piano. Accompagné par une voix à fendre l’âme, When Icarus Falls taille son chemin entre rage et désespoir, mélancolie et brutalité.
Depuis 2002, General Lee n'a eu de cesse d'améliorer sa propre définition du chaos, mariant intensité, noirceur et émotion dans un écrin de Hardcore abrasif. Leur premier disque, très justement nommé Hannibal Ad Portas, joue avec les sentiments et les contrastes en créant un climat tendu, proche de la rupture. Entre atmosphères oppressantes et riffs mélancoliques, une voix cathartique semble venir d'un lieu oublié où tout est flou, glacé, détruit. Mais également un lieu où tout est à reconstruire. Leur nouvel album, Roads, est d'ailleurs en phase de finalisation à l'heure où vous lisez ces lignes. Nul doute que leur passage à Ebullition sera l'occasion d'en entendre quelques bribes.
RORCAL
Rorcal voit la lumière du jour à Genève en 2006. Après quatre disques entre 2007 et 2008 (!) et des concerts à travers toute l'Europe, le groupe s'apprête à sortir son cinquième opus, Heliogabalus, qui marque un changement de style radical. Sombre et lourd à l'excès, ce monolithe nous emporte au plus profond des abysses sonores. Du bon gros doom, quoi.
Sam 30/10/2010
HALLOWEEN PARTY
party - tubes d'outre-tombe - Portes 22h00
entrée 5.-
HALLOWEEN PARTY
Tout le monde sait que la salle est hantée. C'est un fait. Et bien voilà une belle occasion d'offrir une bonne bière à ce fantôme. Parce que bon, depuis le temps qu'on le dérange, c'est quand-même le minimum.
A leur sortie de prison, une jeune femme et un jeune homme musiciens décident de monter un groupe. Ils parcourent Téhéran à la rencontre d'autres musiciens underground et tentent de les convaincre de quitter l'Iran. N'ayant aucune chance de se produire à Téhéran, ils rêvent de sortir de la clandestinité et de jouer en Europe. Mais que faire sans argent et sans passeport ?
Ven 05/11/2010
Ólafur Arnalds
(is)
Nils Frahm
(de)
concert - classique & electronique à cordes - Portes 22h00
Ólafur Arnalds est, sans aucun doute, l'une des plus belles découvertes de ces dernières années à nous venir d’Islande. Multi-instrumentiste, ce jeune homme d’une vingtaine d’années compose une musique épique où s'entremêlent cordes, piano et électronica. Encensé par la presse internationale, son premier album, « Eulogy for Evolution », sorti en 2007, est un vrai délice pour les oreilles. Il est suivi par trois EP non moins jouissifs. En 2010, Arnalds offre une magistrale suite à son œuvre au travers d’un album magnifique, « ...And They Have Escaped the Weight of Darkness » . Parmi ses fans, Arnalds peut compter sur Sigur Rós, qui l’a déjà emmené en tournée. Un must pour les fans de Ludovico Einaudi, Max Richter et Jóhann Jóhannsson.
Nils Frahm
Nils Frahm s'est hissé en seulement deux albums, « Wintermusik » et « The Bells » (Erased Tapes Records), au rang des valeurs sûres de la mouvance minimalisme néo-classique. Seul en scène, totalement maître de son piano, Nils Frahm écarte toute emphase, toute démonstration, sa musique doit être prise dans son sens le plus intuitif, introspectif, elle est le siège et le piège de tensions opposées, de sentiments qui se combattent, sans réduction possible. Comme d'aucuns disent, ce jeune homme est "habité" et on finit par saisir que c'est précisément ce qu'il exprime d'inconsolé qui forge son œuvre. Une telle mélancolie, à fleur de peau, n'est pas loin d'autoriser l'emploi difficile du mot "bonheur".
Sam 06/11/2010
Les filles passent des (t)hits !
Party - Les filles passent des (t)hits ! - Portes 22h00
entrée 0.-
Les filles passent des (t)hits !
Quand les filles d’Ebullition passent des disques, les garçons tombent le perfecto. Et les filles, elles, elles trouvent ça plutôt cool, alors elles dansent. Et quand les filles dansent, les garçons ont soif, alors ils boivent. Et quand les garçons ils boivent, le bar d’Ebullition il gagne des sous et c’est pour ça que l’entrée elle est gratuite.
Clinton Fearon est connu pour ses prestations en guitare acoustique en Europe depuis plusieurs années. Il est surtout connu pour avoir fait partie du trio vocal The Gladiators aux cotés d’Albert Griffiths. Auteur et interprète lead de bon nombre de hits des Gladiators, il en était aussi le bassiste. Par la qualité de ses compositions, de ses mélodies, de ses interprétations, Me Deh Yah, son nouvel album, sera certainement reconnu comme l’un des tous meilleurs du style en 2010. Clinton a réussi a refaire (ou continuer) ce que bon nombre de musiciens jamaïcains d’aujourd’hui ont perdu : l’esprit, la vibe et le grain du Reggae sont restées intacts sur cet album. C’est sans contexte le grand retour de cet artiste incontournable sur le devant de la scène européenne.
Messenger High Soundsystem
Messenger High Soundsystem aura pour tâche de chauffer les foules, et gageons que la bonne parole de Jah saura vous convertir !
Puisant son influence auprès des formations ESG, Animal Collective ou encore The Rapture, les londoniens de We Have Band se sont formés en 2007 à l'initiative de DeDe WP, Thomas WP et Darren Bancroft. Tantôt ludique et sautillant, mais aussi complexe et rugueux, les morceaux de We Have Band sont imparables. Et d'autant plus sur scène ! Repéré par le label Kitsuné, We Have Band a déjà quelques jolis états de service (les irrésistibles singles arty « Oh ! » et « We came out ») et se révèle plus dense et inventif que nombre de ses confrères. Quelque part entre Joy Division, Fujiya & Miyagi, Arthur Russel ou The XX, le trio anglais invite à une danse érudite et classe, empreinte d’une mélancolie toute 80.
Your Fault
Your Fault, c’est le projet un peu solo de Julie, d’habitude plutôt chanteuse hystérique de Solange La Frange. Une Julie un peu plus calme, posée, intérieure. Entourée de Laure (Kassette), Sasha (Love) et Marc (Rectangle), cette pépite de projet electro-pop pourrait en étonner plus d’un.
Dark Dark Dark s'impose avec ses ballades envolées dans le paysage folk actuel. Originaire de Nouvelle Orléans, de New York et Minneapolis, le quartet de folk de chambre s'interroge sur l'amour fuyant, les entraves du coeur et la solitude, pour finalement s'ouvrir à des horizons remplis d'espoir. "Nos chansons parlent de nouveaux départs, et ébauchent pour la plupart des tournants victorieux", nous dit le membre de DDD Marshall LaCount. "Les chansons s'intéressent souvent à un personnage qui trouve sa place dans le monde, et aux étranges interactions qu'il rencontre dans son cheminement". Les titres en résultant sont expansifs et dynamiques, inscrivant la joie au centre de la démarche artistique. Spectral, habité, entêtant… Un véritable coup de cœur qui plaira aux fans de Beirut.
Faustine Seilman
Après avoir partagé l’affiche avec des figures emblématiques du moment telles que Moriarty, Micky Green, Vic Chesnutt, ou encore Thee Silver Mount Zion, Faustine Seilman, armée de son piano et de sa voix au timbre grave, revient avec un album ombragé et lumineux, « Whispers & Shouts ». Née d’un père Cingalais exilé en Angleterre et d’une mère française, Faustine grandit entre Nantes et Brighton, bercée par le tourbillon des musiques folk et psychédéliques anglo-saxonnes. Elle suit pourtant une rigoureuse éducation classique au piano, qu’elle abandonnera pour écrire ses premières chansons dans le langage paternel, en hommage à sa disparition et traduisant l’héritage musical qu’il lui a laissé, quelque part entre Nick Cave et Neil Young, tout en y ajoutant une pointe d’indie-rock enflammé à la Arcade Fire ou Wolf Parade.
Sam 20/11/2010
Irepress
(US)
Constants
(US)
concert - mathprogjazzelectrometalrock, you know... - Portes 22h00
Groupe formé en 1997, Irepress ne fait pas partie des formations les plus prolifiques du monde, en témoigne leur discographie des plus réduites. La quantité ne fait cependant pas la qualité, c'est bien connu et, malgré leur grande discrétion, les américains font désormais sans conteste partie des ténors de la scène progressive entre Metal et Postcore, aux cotés de Pelican ou encore Isis. On y trouve un peu de tout : guitares féroces et Post Rock remuant, cuivres jazzy, délires électro-hybrides qui peuvent rappeler un 65daysofstatic sous encore plus d’acide, riffs intenables, et même du chant utilisé avec une grande parcimonie et à des moments choisis comme un renfort supplémentaire. Et pourtant l’impression de surenchère ne se fait pas sentir un seul instant, la faute surement à une réelle recherche de spontanéité dans les enchainements. Le remplissage et les compositions lourdes à digérer collant à la tradition? Très peu pour eux, merci. Tant mieux, on n’en veut pas non plus.
Constants
Constant, c’est de la musique au format 16:9, du rock épique en widescreen. Les trois membres du combo américain ont donné naissance à un monstre à plusieurs tête, combinant shoegaze, hardcore et post-rock, fait de structures progressives aux mélodies sombres dont le seul but, atteint pour le coup, n’est que d’entrer directement dans les oreille et se loger sous la peau. Parce que c’est là qu’elle prend pleinement son sens.
Fer de lance d’une scène Black Metal pas si moribonde, contemporain de Darkthrone, Mayhem, Immortal, Burzum et Emperor, Gorgoroth n’est plus à présenter. 18 ans, 18 ans maintenant que le groupe écume le monde afin d’y déverser un art sans concession, fait de performances gigantesques, de coups d’éclats médiatiques et de provocations qu’on qualifiera poliment d’ostentatoires. Les bichons sont tout de même interdits de concert en Pologne... On est tenté de dire True ? On est tenté. On va le dire. True. Les changements de line-up furent tellement fréquents qu’il convient bien sûr de s’y attarder... Nous aurons donc droit à la visite d’Infernus, membre fondateur de Gorgoroth, accompagné de Tormentor à la guitare, Pest au chant, Tomas Asklund à la batterie et Bøddel à la basse. Réservations plus que conseillées, et éteignez la lumière en sortant, merci.
Cavus
Chargés d’ouvrir les feux, les finlandais Cavus et les espagnol Noctem nous livrerons une bataille sans merci dont nul ne sortira indemne. Un mercredi soir bien bonnard, normalement j’ai piscine, mais je crois que je vais annuler !
Arnaud Rebotini a été élevé au Funk et au Disco par son papa. Evidemment, il eut tôt fait de former un groupe de Death Metal... Et puis bon, finalement, les grooves de papa n’étant pas si mal, c’est au sein de Black Strobe, dont il est chanteur et producteur, qu’il s’est fait connaître. Mais c’est en solo que la pleine mesure de son talent peut se ressentir, libéré de toute contrainte. Si ce n’est celle qu’il s’est imposé de n’utiliser que du matériel analogique. Et qui, finalement, n’est pas si contraignante que ça : pas de Blue Screen Of Death ni de Kernel Panic puisque le sieur a mis ses laptops à la déchèterie. Et pas de disque qui saute vu que ses platines sont en train de moisir dans une cave très humide, histoire de bien les péter. Non, rien de tout ça. Arnaud Rebotini fabrique de toutes pièces un set live techno vintage avec des instruments capricieux sortis d’un autre temps, beaux à voir et à entendre. On est tenté de dire True ? On est tenté. On va le dire. True. Parce que ça force le respect et que, Bon Dieu, Bon Dieu ça tabasse méchant.
D'Jamency
Originaire de Lyon et hyperactif au sein de eject.ch, D’Jamency est devenu, au fil des années, un dj-producteur connu et respecté qui s’exporte à travers la planète techno, de l’Europe à l’Asie. En mix, son style oscille entre tekhouse pointue, tek minimale hypnotique, electrotek rythmée & techno tribale et festive entremêlé d’ambiances musicales irrésistibles. Ses passages sur scène sont toujours très remarqués grâce à sa technique de mix irréprochable, et à son style très énergique, basé sur un contact étroit et fusionnel avec son public.
Sam 27/11/2010
Low Pass Project
Low Pass Project - dubstep & electro & hip hop & 20-200hz - Portes 22h00
entrée 0.-
Low Pass Project
Amateurs de basses fréquences et de nappes synthétiques, cette soirée s’adresse à vous. Deux de nos Dj’s maison vous proposent une décoction à bases des meilleurs morceaux electro, dubstep et hiphop de leurs discographies pour vos oreilles aguerries.
Michel Gondry s'est fait connaitre à la fin des années 90 grâce à la chanteuse islandaise Björk pour laquelle il a réalisé sept vidéoclips. Cette collaboration prestigieuse lui permettra d'exercer son art pour les White Stripes, Daft Punk, Chemical Brothers... Après son premier long métrage, "Human Nature" en 2001, Gondry repasse derrière la caméra en 2004 pour nous offrir "Eternal Sunshine of the Spotless Mind". Un bijou de comédie romantico-futuriste, qui nous plonge dans les méandres du subconscient au travers de son personnage central Joel. Incarné avec maestria par un Jim Carrey à contre-emploi des rôles de comiques clownesques auxquels il nous avait habitué, Joel rencontre Clementine, une jeune femme excentrique interprétée par Kate Winslet. Leur relation devenue tumultueuse bascule le jour où Clementine fait appel aux services de la mystérieuse entreprise Lacuna... A noter que le titre du film est un vers du poème « Epître d'Héloïse à Abélard » d'Alexander Pope.
Ven 03/12/2010
Jazz Café
Party - Café au Jazz - Portes 22h00
entrée 0.-
Jazz Café
Express, capuccino ou déca… A vous de choisir votre jazz préféré.
Sam 04/12/2010
Threat Signal
(CAN)
Sybreed
(CH)
Raunchy
(DEN)
M.A.N.
(SWE)
In Cold Blood
(IT)
Concert - Threat Over Europe 2010 | upper class metal - Portes 20h00
Cinq groupes ! Autant dire que malgré un mois de décembre qui avance dangereusement, il va faire bien chaud dans la salle... Inversement à l’ordre de passage sur scène, on va commencer par présenter les fantastiques nuclearblasteux canadiens de Threat Signal, tête d’affiche incontestable de cette tournée et dont c’est le premier passage, très attendu, en Europe. Sybreed sont les régionaux de l’étape, garants d’une touche industrielle bienvenue. Les danois de Raunchy proposent un son dont seuls les scandinaves ont le secret, qualifié assez justement de Futuristic Hybrid Metal. Encore des scandinaves avec M.A.N., mais de Suède cette fois-ci. Et toujours cette patine nordique... La périlleuse mission d’ouvrir la soirée est dévolue aux italiens In Cold Blood, se réclamant de Meshuggah et de Mudvayne.
Ven 10/12/2010
Ultra Vomit
(FR)
Fat No Brain
(CH)
Concert - le metal, ça peut drôle aussi - Portes 22h00
Ultra Vomit est né à Nantes en l’an 2000. A la base, le concept du groupe est la rencontre d’un gros son métal avec un univers enfantin et décalé. Après une démo « Kebabized at birth » en 2002 et un premier album « M. Patate » en 2004, Ultra Vomit revient avec son second opus, enregistré au Drüdenhaus Studio (Anorexia Nervosa) et sobrement intitulé « Objectif : Thunes ». L’album rassemble 24 titres de « Métal/Rock parodique », où tous les styles (Hard, Heavy, Death, Hardcore, Black, Punk, Country, Chanson…) sont passés à la moulinette Ultra Vomit. On y trouve quelques perles, comme "Darry Cowl Chamber", "Mechanical Chiwawa" (vibrant hommage à Carlos), et le désormais culte "Je Collectionne Des Canards". Mais c’est en concert que le groupe s’exprime le mieux, grâce à des prestations scéniques connues pour leur professionnalisme et surtout leur côté spectacle vivant et humoristique. Hey, Ultra Vomit a partagé l’affiche avec Motörhead, Slayer, Gojira et Corbier !
Fat No Brain
Fat No Brain est un projet fondé fin 2007 par trois gros écervelés fans de punk californien (NOFX, Pennywise, Bad Religion…). Le combo a écrit, réalisé, produit un premier album nommé « Lose weight with us… » en 2008 et a foulé plus d'une trentaine de scènes (principalement en Suisse romande) depuis sa formation. En 2010, « Fat No Brain » sort son 2ème album « Wee Fat !!! ». Ce nouvel opus est nerveux et explosif. Il représente avec brio l'explosion d'énergie avec laquelle le groupe aime défendre ses compositions sur scène.
Sam 11/12/2010
Lifeless Hill
(CH)
The Jack's
(CH)
Concert vernissage - Metal hardcore - Portes 22h00
A Romont, y a la beauté des vitraux, mais aussi la brutalité du metal ! C'est pourquoi l'association glânoise Scène9, qui a pour but de promouvoir sa scène musicale émergente, co-organise cette soirée. Depuis 2006, la famille soudée de Lifeless Hill réveille la colline aux riffs Metal-Hardcore mélangés à un chant très influencé par le Hip-Hop. Accompagnés de The Jack's, combo Romonto-Bullois de Metal-Non-Familial, ils vous présenterons leur nouveau né : un EP 6 titres enregistré par l'unique El Muerte. Glânois, Bullois, même combat !
Ven 17/12/2010
CaféNoir
Party - Soul & black music & coffee - Portes 22h00
entrée 0.-
CaféNoir
Un peu de soul dans votre café ?
Sam 18/12/2010
Match d’Improvisation
Match d'improvisatio - Début du match à 20h30 - Portes 20h00
L'incontournable match de Noël promet de belles rencontres et de rocambolesques histoires. Ephémères, uniques, drôles ou touchantes, sous l’œil sévère d’un arbitre qui sanctionne. Mais le dernier mot sera vôtre, cher public, puisque c’est à vous qu'il appartient de voter pour l’équipe favorite au terme de chaque improvisation.
Cinébullition vous propose, pour sa traditionnelle séance de Noël, une perle d'animation qui ravira petits et grands. Roald Dahl est un auteur de livre pour enfants Gallois à qui l'on doit notamment James et la Pêche Géante, Matilda et Charlie et la Chocolaterie . En décidant de porter à l'écran Fantastic Mr Fox, Wes Anderson traite de son thème de prédilection : la famille. Après nous avoir raconté dans La Vie Aquatique l'histoire d'un documentariste sur le retour, sorte de Cousteau raté qui finira par accepter son rôle de père pour un fils dont il découvre l'existence, le réalisateur nous montre cette fois les mésaventures d'un papa renard rangé des poulaillers et autres volières depuis qu'il a fondé une famille qui décide un jour de monter un dernier grand coup. Et quel grand coup ! Braquer les fermes des trois personnages les plus terrifiants de la région : les dénomés Boggis, Bunce et Bean. Les représailles des trois fermiers risqueraient bien mettre la vie de Mr Fox et de sa famille en péril. Heureusement Mr Fox est vraiment... Fantastic !
Un film d'animation magnifique tant par la photographie que par l'histoire parfois drôle ou absurde mais toujours touchante qu'il nous montre, à ne rater sous aucun prétexte. D'autant plus que l'entrée est offerte aux enfants accompagnés.
Ven 24/12/2010
Noël Autrement
Noël - Repas offert - Portes 19h00
entrée 0.-
Noël Autrement
Dès 19h, repas offert pour tous. Un peu de chaleur dans les assiettes et les cœurs pour tous ceux qui ne passent pas le réveillon en famille…
La soirée se poursuit à partir de 22h avec la traditionnelle Santa Klaus party. Tous à vos traineaux ! Démarrez les rennes et rejoignez-nous pour faire fondre le dancefloor.
Une année est composée de 12 mois qui défilent, et alors donc ça marche comme ça. Une fois que le cycle est terminé, il recommence, et ça s’appelle le temps qui passe. Bref. On arrive en fin de cycle. La tradition veut qu’à ce moment précis, liesse et jubilation s’emparent de nous tous. Bon, nous, on aime bien la liesse, on a rien contre la jubilation, c’est donc tout naturellement que nous vous proposons de vous joindre à nous pour mettre un immmmmense poing final à cette année 2010 !
Sam 08/01/2011
Petit Nouvel An
Party - Nouvel An s01e02 - Portes 22h00
entrée 10.-
Petit Nouvel An
Pour que Petit Nouvel an devienne grand, il faut bien l'arroser.
Ven 21/01/2011
Petit Petit Nouvel An
Party - Nouvel An s01e03 - Portes 22h00
entrée 10.-
Petit Petit Nouvel An
Ce qui est fait n’est pas à refaire. C’est ça ouais…
Impossible de résumer Chapelier Fou par le seul chapeau feutre qu’il porte sur scène puisque ce jeune homme est la définition même d’une tête à chapeaux. Avec pour seuls bagages de départ un parcours classique en tant que violoniste au conservatoire, Louis Warynski comprend rapidement que la musique offre des possibilités infinies lorsque l’on s’aventure dans les métissages. Ainsi familier avec la « théorie », il n’a plus qu’à tenter les expériences et venir picorer dans le rock et se goinfrer d’électro. Le voici donc artisan d’une potion dont lui seul a le secret, entouré d’un ordinateur, un séquenceur maison, un clavier, une guitare et... un violon soigneusement installé dans son étui, prêt à bondir. Autant de fioles et tubes à essais, pour que le pseudonyme emprunté à Lewis Carroll prenne tout son sens et que l’artiste puisse offrir ses déclamations de poésie insensée. Les essayages s’enchaînent du beat décharné à la zébrure ultime de violon pour que chaque morceau donne place à une rencontre unique : bourdonnements cyclothymiques croisant une myriade de pizzicati évoquant le chant du cygne d’une Nintendo cabossée, ou encore orage électronique spasmodique cajolant les pleurs de son instrument fétiche. Qu’il soit courbé sur son ordinateur ou en train de plier durant une étreinte avec son violon, on s’émeut d’autant d’humanité dans cette électronique de haute volée. http://www.myspace.com/chapelierfou
Goodbye Ivan
Goodbye Ivan est un projet mené par Arnaud Sponar (Opak). Que vous échappiez des tramways du centre de Prague, que vous soyez perdu dans l’expérimentalisme à Berlin ou sur le point de faire des changements drastiques dans votre vie à St-Petersburg, cette musique évoque toutes ces expériences. Sur scène, Goodbye Ivan combine la douceur mélodique d’un piano Rhodes, une guitare folk jouée avec émotion avec la symphonie d’une myriade de sons aléatoires. Il en résulte un mélange de rock et d’électronique inspirant la mélancolie et l'envie de casser les meubles... http://www.myspace.com/goodbyeivan
Boogearts a 7 ans lorsqu’il reçoit un orgue et devient mathieudidacte. Il quitte l’école 11 ans plus tard, part pour l’Afrique puis revient du Kenya, l’E dans l’A, rempli d’inspiration et de rythmes de là-bas pour nous livrer en 1996, le super premier album « Super » qui en dit long. En 1998 « J’en ai marre d’être deux » confirme un style naïf (« sens, c’est des rhododendrons, ça sent bon »), et minimaliste. Désormais c’est clair, il s’agit de faire beaucoup avec rien. Un peu plus tard il signe chez Tôt ou Tard, THE label de lanouvellescènefrançaise, qui lui file un contrat et des chœurs, puisqu’il puise dans le staff, pour sortir l’album « 2000 » … en 2002 ! Puis, « Michel », notre soudain meilleur ami de tous les temps, nous envoie une sublime carte postale en 2005. Il nous chuchote qu’il va bien, avec ses mots à lui et à l'envers, et c’est fulltybeau. Alors qu’il parle d’amour sans jamais prononcer le mot, Boogearts pudique, sort « I Love you » en 2008. Et nous on crie qu’on est happy! Mathieu n’est pas le fils de mais il sait s’entourer. Grand ami de M, il chante avec Delerm, écoute Souchon, joue avec Dick Annegarn et écrit pour Camélia Jordana. Auteur, compositeur interprète, Boogearts joue des mots et touche à tout : à ses cheveux dans le clip chaloupé d’ « Ondulé », à autre chose à Honolulu, et même à Michel Jackson dans une reprise tadamtadam de Billie Jean. En concert il donne tout mais arrêtons-nous là parce qu’il le dit lui-même : « Je peux comprendre que les gens qui attendent quelque chose de moi puissent être déstabilisés. C’est comme si tu allais voir un film de Woody Allen et que tu te retrouves au Vietnam avec des mitraillettes ! ». Reste plus qu'à venir, et danser avec tes jambes. http://www.mathieuboogaerts.com/
Pony Del Sol
Sous le nom de Pony del Sol se cache la fribourgeoise Gaël Kyriakidis. Lauréate en 2007 de la bourse Jean Tiguely qui lui permet de résider une année à la Cité des Arts de Paris elle joue dans des salles et bars parisiens (avec le Genevois Jerrycan entre autres), participe à des projets collectifs plus expérimentaux tels que le Drahomira Song Orchestra (Musique de l'Etrange à la Maison des Métallos) et est repérée par la maison Maje qui la fait figurer sur sa compilation automne-hiver 2008. Depuis, elle est de retour en Suisse et travaille à la couture et au fignolage des titres que lui a inspiré son séjour parisien, pour signer un album produit par ses soins, et placé sous les augures rebondissants d'un orgue Farfisa, acheté jadis pour une bouchée de pain chez Emmaüs. http://www.myspace.com/ponydelsol
Sam 29/01/2011
Les filles repassent des (t)hits !
Party - A défaut de repasser leurs habits - Portes 22h00
entrée 0.-
Les filles repassent des (t)hits !
Ne vous y méprenez pas : elles n’ont pas (toutes) l’air de planches à repasser ! Et question vapeur, chaleur et musique de malheur, les filles d’ebull ont de quoi vous faire puer la sueur… Ah non, pardon… rentrer à pas d’heure !
Zorg, trente-cinq ans, commence à avoir une certaine expérience de la vie, il est revenu de beaucoup de choses et s'apprête à souffler un peu. C'est ce moment que choisit Betty pour débarquer avec ses valises, son coeur en "skai mauve" et même pas un ticket de train...
Ven 04/02/2011
ETRON : The Party feat. Aphte Punk
(F)
Party - Cult classic computer-animated party - Portes 22h00
Afin de dignement célebrer la sortie au cinéma de la monumentale suite des aventures de PacMan, Ebullition vous offre Aphte Punk, un nouveau concept electro jamais vu. Deux dj's, deux casques sur la tête pour conserver leur anonymat, un son electro qui tabasse, des effets spéciaux dignes de Star Wars (ou de Tron), un showlight certifié 100% Gilbert Montagné, de la projection vidéo de haute voltige, le tout à l'intérieur d'une pyramide approximativement pyramidale, construite pour l'occasion. En somme, c'est comme Daft Punk, mais plus dur, meilleur, plus rapide, plus fort… et surtout moins cher. Un grand mix bonnard à base de reprises, remixs, bootlegs de Daft Punk, Justice, Prodigy, Chemical Brothers, Digitalism et tous les artistes electro en vue (ou pas) du moment. http://www.myspace.com/aphtepunk
Sam 05/02/2011
Climax
(CH)
Deestonic
(CH)
Concert vernissage - London Calling - Portes 22h00
Climax remet ça. Une fois de plus, l’hyperactif Raphaël Noir troque son costume cintré de réalisateur, arrangeur et metteur en scène contre les pantalons de rocker dont il rêvait déjà avec ses comparses sur les bancs d’école. On leur doit déjà rien de moins que Pancake, s’il vous plaît… Après « Snapshot Rock n’roll » en 2007, les voici qui sortent un deuxième opus. Ebullition a l’honneur d’accueillir le vernissage de « Why do you ? », collection de cinq nouveaux titres suivis de remixes, reprises et adaptations tirés de leur premier album, sorte de carte blanche à la réinterprétation laissée à des amis de longue date. Entre Garage, Rock, Pop ou Funk, les Fab Five citent, sans sourciller, Iggy Pop, Elvis Presley, Franz Ferdinand, The Hives, The Beastie Boys, Led Zep ou RATM… Hyperactif, on vous a dit ! http://www.climaxmusic.ch
Deestonic
C\\\'est à Bulle, en 2004, que se forme Deestonic. Muni d\\\'une passion commune et suite à de nombreux essais musicaux, le quatuor trouve sa voie venue tout droit des influences rock de chacun. L’année 2008 marque un tournant pour les quatre compères : le groupe connaît l’expérience du studio et en ressort avec un premier CD 4 titres. Depuis, Deestonic travaille sur de nouvelles compositions, plus matures et plus travaillées, et sillonne les routes de Suisse à la recherche de ce qu’il préfère : l’expérience live. Cette envie, associée à une énergie hors du commun, leur a permis de se produire en première partie de Stereophonics ou de BB Brunes… Climax manquait à cet impressionnant palmarès, ce sera chose faite ! http://www.facebook.com/pages/deestonic/25174677968
Activistes underground, vouant un véritable culte aux guitares distordues et aux longs morceaux qui se construisent peu à peu, les Zurichois de Disco Doom n’hésitent pas à sortir des sentiers battus par les légendaires Sonic Youth – référence ultime sans révérence – pour explorer, notamment à l’aide de vieux synthés, des contrées plus ambient. Ambassadeurs suisses de l’indie rock, ce groupe sans concessions a tourné dans l’Europe entière et arpenté les Interstates, assurant la première partie des géniaux Built to Spill aux Etats-Unis. Disco Doom en a ramené son album le plus varié et aventureux. Sans renier son penchant pour une certaine pop noisy, le trio Suisse s'autorise des détours du côté du songwriting, du post-rock et même du doom. Le tout porté par un art maîtrisé de la six-cordes distordue, à la façon d'un culte électrique aussi bruitiste qu'irrésistible. http://www.myspace.com/discodoom
Monoski
Monoski germe en été 2008 des esprits de Lionel – alias Husky – et de la violoniste-batteuse Floriane. Créé dans le chaos de New York, inspiré par des déserts sans fin, le duo est de retour en Suisse et nous dévoile son rock sombre et obsédant. Le son nucléaire rempli d’effets inédits de la guitare de Lionel se calquent comme par magie sur les rythmes minimalistes de Floriane. Après une tournée à New York et Boston en février 2009, Monoski a sorti un EP qui sent bon la route chaude avec du sable autour. http://www.myspace.com/monoskimusic
Sam 12/02/2011
David Carretta | Live Space Factory
(F)
Party Live - Electro-techno, mais en mieux - Portes 22h00
David Carretta effectue depuis plus de dix ans un parcours vertueux et discret. Trop discret ? Sans doute. Car si aujourd’hui il est de bon goût de produire électro-techno, David prend garde de s’écarter du caractère superficiel et passager du phénomène. C’est que le garçon n’a pas fait tout ce chemin pour répondre aux sirènes fugitives du «fashionable». David ne produit alors que des lives, tout son style est déjà là : les voix vicieuses et distanciées, les basses acides... Les paroles en français ou en anglais s’expriment avec un fort accent, comme s’il prenait un malin plaisir à préserver toutes les particularités et défauts de sa personnalité complexe. Carretta n’a jamais perdu le fil de ces sons synthétiques qui ont fait sa signature «parce qu’ils sont expérimentables à l’infini, je ne m’en lasse jamais. A partir de ces sons, j’ai l’impression que j’arriverai toujours à trouver une émotion nouvelle ou une séquence qui me fera vibrer. Contrairement à certains qui croient que l’électro est finie, je pense que cette musique en est à son tout début... » http://www.myspace.com/davidcarretta
La Croix-Rouge Fribourgeoise s'investit depuis plus de 100 ans en faveur des personnes les plus démunies de la société et entreprend des actions en faveur d'enfants et de familles défavorisées, de personnes malades, seules ou âgées, quelle que soit leur origine. Cette soirée a pour but de financer un camp d’été qui permettra à des enfants de familles à petit budget de partir en vacances.
Tyago, formation acoustique, est née sur les pavés des rues de Gruyères en 2010. En effet les deux anciens membres de Regard du Nord et du trio Vapatrovitch, Sabrina et Matthieu eurent à nouveau des envies de créations originales. Rejoint par Guy aux percussions et Ivan à la basse, la musique du groupe est inspirée de divers univers musicaux allant du manouche au blues, du reggae à la country en passant par le latino ou le rock. Tyago c’est une musique cosmopolite, de la poésie et un spectacle à la fois intimiste et festif ! http://www.mx3.ch/artist/tyago
Catillon
Formé au hasard des rencontres et des concerts, Catillon se compose de cinq artistes bullois qui ont tous une experience musicale riche et intense. Le groupe manie le folk-rock et la langue française avec une aisance déconcertante. Comme s’il tournait depuis des années… Et pourtant, il s’agira là de leur tout premier concert !
Bertrand Belin appartient à cette généalogie de stylistes qui détournent les vieux fleuves épuisés pour sculpter des jeux d'eau dans des jardins savants. Il sait tout de la chanson, de la pop, du rock, et compose dans un langage à part où l'on surprend autant de l'art de Claude Debussy que de Dominique A, autant d'Alain Bashung que de Bob Dylan, autant de country music que d'Elvis Costello… Avec "Hypernuit", son troisième album solo, Bertrand Belin trace toujours son chemin entre lyrisme et austérité. Une fois de plus, il a trouvé l'équilibre le plus limpide de la mélodie et de la poésie, l'alchimie unique d'une musique à la fois luxuriante et dénudée. La musique de "Hypernuit" est grande ouverte, comme une maison qui se laisse emplir par la brise et les senteurs de l'été. « La Perdue » a pu jouer un rôle de vitrine. « Hypernuit » parle moins mais dit plus. Belin a tenu à utiliser le moins d'effets possibles, aller chercher le caractère contemporain ailleurs que dans le déploiement des signes et des clichés qui le valideraient. Voir ce qui reste de son temps quand on l'a délesté… http://www.bertrandbelin.com
Jibcae
Jibcae, c’est Claire Huguenin toute seule comme une grande. Ça fait badoumba, ça fait plic ploc, ça fait pouf pouf et zitlitwit, mais ça fait aussi des frissons partout quand ça chante. Parce que oui, Claire, c’est un peu comme un barrage. De l’énergie potentielle, beaucoup, plein. Et quand ça vibre, quand ça résonne, le barrage explose. Et l’eau ? ben elle sort par les yeux du spectateur. http://www.myspace.com/jibcae
Le Messenger High Sound System présente une soirée dédiée au Roots Reggae Ragga Dancehall ! Un grand rassemblement au parfum de la Jamaïque durant lequel nos amis ne nous apporteront pas seulement la bonne parole mais aussi plein d’invités surprises. Des réjouissances où se partageront big vibes, good selectas et full respect. Big Uuup ! http://http://www.myspace.com/messhigh
En cette période de Carnaval, certains vont se trémousser timidement aux sons des Guggen-musik, pendant que d'autres vont en profiter pour festoyer comme il se doit sous la houlette du duo de Dj’s le plus déjanté qu’il nous ait été donné de (re)voir à Ebullition, à savoir Le Catcheur & La Pute ! Les murs du club se souviennent encore de leur premier passage, et nul doute que leur mixture énergétique, mélangeant riffs de guitare et rythmes digitaux, refrains punks et basses analogiques fera mouche cette fois encore ! Déguisements bienvenus, Guggen-musik un peu moins... http://www.myspace.com/lecatcheuretlapute
Valse avec Bachir est un film autobiographique. Ari Folman, metteur en scène israélien, a rendez-vous en pleine nuit dans un bar avec un ami en proie à des cauchemars récurrents, au cours desquels il se retrouve systématiquement pourchassé par une meute de 26 chiens. 26, exactement le nombre de chiens qu'il a dû tuer au cours de la guerre du Liban, au début des années 80 ! Le lendemain, Ari, pour la première fois, retrouve un souvenir de cette période de sa vie. Une image muette, lancinante : lui-même, jeune soldat, se baigne devant Beyrouth avec deux camarades. Il éprouve alors un besoin vital de découvrir la vérité à propos de cette fraction d'Histoire et de lui-même et décide, pour y parvenir, d'aller interviewer à travers le monde quelques-uns de ses anciens compagnons d'armes. Plus Ari s'enfoncera à l'intérieur de sa mémoire, plus les images oubliées referont surface...
Sam 05/03/2011
Juke Box Café
Party - Une soirée dont vous êtes le héros - Portes 22h00
entrée 0.-
Juke Box Café
Si les Guggenmusik ne vous tentent que moyennement, si pour vous « Broc » est avant tout synonyme de « chocolat » et de « production d’électricité » et que le Carnaval, c’est à Rio ou à Venise, cette soirée vous est destinée. Et en plus, c’est vous le DJ !
Le grand Lord des charts britanniques fait son retour à Ebullition, accompagné cette fois-ci de ses deux charmantes assistantes, également fines connaisseuses de tubes anglo-saxons. Mind the hype !
Né en 2001 à Genève, BAK XIII est un groupe d’électro-pop mélangeant passé et futur. Après deux ans d’expérimentations, BAK XIII réalise son premier album « In Cauda Venenum » en 2003. Suivent ensuite cinq albums tous plus barrés les uns que les autres, dont le fantastique « Ibi Deficit Orbis », dernier opus en date réalisé en avril 2010. BAK XIII a déjà foulé les planches d’Ebull, souvenez-vous, c’était avec Punish Yourself... http://www.myspace.com/bakxiii
Derrick
Powertrio (batterie, vox et basse/gratte/machines) vitaminé, enfants illégitimes de toutes vos références rock, ne cherchez pas. Derrick est un Ovni qui fait vibrer l'air sur son passage d'une manière que votre paire de tympans n'a pas encore ressenti à ce jour... à moins, peut-être, d'avoir vu Primus sous amphétamine... ou Converge jouant du Gainsbourg. Derrick nous a promis une spectaculaire surprise, rien que pour Ebullition. Et connaissant les loulets, on est en droit de s’attendre à du très lourd ! http://www.mx3.ch/artist/derrick
Huoratron est le projet solo du Finlandais Aku Raski qui (ah ah) (...) (pardon), en 2002, débuta sa carrière en utilisant deux Game Boy pour produire de l’electro expérimental. Depuis, il a étoffé son matos, mais il a su maintenir son son (oh oh) (...) (okaaay) ainsi qu’une esthétique brute de décoffrage. En tant que membre du collectif « The New Judas », Huoratron a su trouver sa place dans un mouvement electro qui tape fort, sans tomber dans le hardcore insipide. C’est fin, c’est franc du collier, c’est rapide, lourd et ça groove méchamment. Quand les fans s’extasient en s’écriant « C’est comme du sexe dans mes oreilles » et « J’ai jamais eu peur pour mes haut-parleurs jusqu’à ce que j’écoute Huoratron », on les croit sur parole. Mais ça donne envie de juger sur pièce... http://www.huoratron.com
Sam 19/03/2011
Joe Lally (FUGAZI)
(US)
Helen Money
(US)
L'Enfance Rouge
(F-IT)
V13
(F)
Concert - Rock, noise, expérimental et un violoncelle - Portes 21h00
Joe Lally n'est autre que le bassiste de Fugazi, formation emblématique à la base de bien des (r)évolutions musicales. Joe Lally renoue avec le public dans un projet solo sobrement éponyme. Il y développe son quasi légendaire jeu de basse, rond et joué aux doigts, et se permet toutes les subtilités mélodiques sans jamais tomber dans la démonstration. Joe Lally se prête également au jeu du chant, d'une voix sans artifice, à la simplicité désarmante. Un nouveau projet qui prouve, s'il y en avait encore besoin, le talent d'écriture et d'interprétation du garçon ! http://www.myspace.com/josephlally
Helen Money
"L'inventivité de ses instrumentations n'inspire pas uniquement le respect et l'admiration des sommités musicales, mais aussi l'approbation des gars qui secouent la tête, lèvent le poing et veulent juste du rock." C’est en ces termes que le Chicago Tribune s’exprime au sujet d’Helen Money (identité rock d’Alison Chesley, violoncelliste basée à Chicago). Elle est devenue célèbre en utilisant le violoncelle avec des traitements développés pour la guitare électrique, et en créant un univers sonore intense et viscéral, des paysages sombres à la Sunn O))) où des lignes mélodiques s'insinuent... L'archet frappe les cordes, la tension monte, et se libère par des riffs profonds. Elle a collaboré avec quelques jolis trucs : Shellac, Anthrax, Russian Circles, MONO, Chris Connelly, Disturbed ou Broken Social Scene... Ah ouais, quand même ! http://www.helenmoney.com
L'Enfance Rouge
L’Enfance Rouge, trio franco-italien créé en 1993, est immédiatement classé «avant-rock», un genre atypique conjuguant communicabilité, modernité et recherche. La presse européenne en parle depuis des années comme un croisement entre introspection et accélération, entre cérébralisme et transe. L’Enfance Rouge n’a jamais pu être associée à aucuns courants musicaux. On les soupçonne d’avoir inventé ou détourné le concept « avant-rock », juste après l’apparition médiatisée du « post-rock ».Cette difficile classification est due en partie à un style propre, nourri de très nombreuses influences et créant son propre caractère. Le trio explore les territoires de la noise et du rock expérimental, en y intégrant une énergie et une violence aussi bien musicale que verbale. http://www.enfancerouge.net/aaa.html
V13
Noise sulfurique, textes dans la langue de Molière, une énergie qui foudroie quiconque se dresse sur le passage des V13. Crescendo déchaîné, déflagration métallique, le groupe explose les limites habituelles du rock bruyant et en fait quelque chose d'incroyablement intense, impulsif et ravageur. Le groupe aime se mettre en danger, parce que c'est là l'essence même de sa musique, dans son urgence comme son raffinement, ses fulgurances électriques et sa verve infusée dans le rock, le métal et la noise. http://www.myspace.com/V13theband
Fondé par Gonzague Ruffieux et Richard Pizzorno, Panorama se classe dans le style jazz fusion world influencé par Miles Davis, Weather Report, Jaco Pastorius ou Pat Metheny. Il se compose de quelques-uns des musiciens les plus en vue de la scène jazz-fusion helvétique et internationale : Richard Pizzorno (piano/synthesizer), Gonzague Ruffieux (drums/perc/sampler), Patrick Perrier (bass), Rolf Häsler (sax/ss/ts/cl bass), Istvan Varga (perc), Johnny Dan Visan (guitar/vocal/violin). L'originalité du band consiste à mêler des instruments venant de tout horizon : percussions classiques, violon, hang, synthétiseurs, une multitude de samples, créant un panorama musical et visuel des plus original. Et oui, visuel, car Panorama s’associera pour l’occasion à VJ ViewPoint qui crée, en live, des animations visuelles basées sur un mélange de vidéos expérimentales et peintures numériques éphémères.
Sam 26/03/2011
Le Grand Blind Test
Party - Ribambelle de prix durant toute la nuit - Portes 22h00
L'assassinat de Jessie James par le lâche Robert Ford
(US) 2007 de Andrew Dominik
Jesse James fut l'une des premières superstars américaines. On a écrit d'innombrables livres et récits sur le plus célèbre hors-la-loi des Etats-Unis. Fascinants et hauts en couleur, ceux-ci se focalisent le plus souvent sur son image publique et ses exploits... avec un souci tout relatif de la vérité. Robert Ford était l'un des plus ardents admirateurs de Jesse. Ce jeune homme idéaliste et ambitieux rêvait depuis longtemps de partager les aventures de son idole. Il était loin de prévoir qu'il entrerait dans l'Histoire comme « le sale petit lâche » qui tuerait Jesse James dans le dos.
Joe la Mouk, c’est le nom de ce groupe, pionnier du hip hop caca-core, à l’instar de ces groupes de rap français qui ont ouvert les portes à un hip hop largement décomplexé. Fondé en 1996, Joe La Mouk jouait à ses débuts du grunge psychédélique. Très vite le buzz internet a pris et les groupes de fans formés dans différentes villes de France ont permis à Joe La Mouk de dépasser les frontières de la Côte d’Azur. Apparemment, à la suite d’un terrible accident, les trois membres se sont mis au hip hop, ce qui a bouleversé la vie du groupe. Dès lors, plus rien ne résiste à l’indescriptible « mouk style » : électro, punk scato, ska, rap, grunge, bukkake, opéra, vidéos, arts plastiques, radio, etc... C’est en 2003 qu’ils créent leur site internet où leurs œuvres sont librement et gratuitement téléchargeables. Depuis, le nombre de visiteurs a largement dépassé le million (3 millions, en fait). Ils travaillent en collaboration avec Dailymotion, et buzz après buzz, sont devenus une « icône du net » pour le meilleur, comme pour le pire. Mais Joe La Mouk c’est avant tout un groupe de musique, et leurs nombreux concerts aux prestations scéniques mémorables (notamment au Nouveau Casino et à l’Elysée Montmartre) sont là pour le rappeler. http://www.joelamouk.com
RV's Band & The Fabulous Voices Of Motelon
Ben oui, ça devait être Explosion De Caca... Pour une raison totalement indépendante de notre volonté, les artificiers fécaux ne pourront être présents ce soir. Il paraîtrait qu'ils se devaient d'être présent lors des funérailles de l'ours Knut. A charge de revanche ! Mais séchons nos larmes et autres fluides, parce qu'en lieu et place, c'est du lourd. RV's Band & The Fabulous Voices Of Motelon n'est autre qu'un All Star Band regroupant quelques uns des meilleurs musiciens de la Planète, si ce n'est de la Gruyères. Leur récente prestation est sur toutes les lèvres, et, cette fois-ci, la salle sera assez grande pour accueillir les hordes de fans.
Le fennec (Vulpes zerda) ou renard des sables du Sahara est une espèce de mammifère omnivore de la famille des canidés, cousin du renard. Il a de très longues oreilles (pouvant mesurer jusqu'à dix centimètres), un nez assez long, de longues moustaches. On le surnomme renard de poche, du fait de sa toute petite taille. C'est en effet le plus petit des canidés qui existe sur la Terre. Il mesure de 20 à 40 cm. Son poids moyen est de 1,7 kg contre 6 pour un renard normal. Sa taille moyenne est d'environ 20 cm (+ 15 cm quand on y ajoute les oreilles). Il a un pelage allant du brun pâle à presque blanc et ressemble beaucoup au renard auquel il est apparenté, hormis ses oreilles dressées, chacune aussi grande que la face. Sa queue touffue est longue de 18 à 30 cm. Il joue du métal. http://fr.wikipedia.org/wiki/Fennec
Televator
Televator est un trio rock composé de membre de The Ocean et de Sonograph, né dans les contrées jurassiennes en avril 2007 sous le nom de Julie Rocks You. Ils ont sorti 2 EPs sur Burning Sound et ont présenté une quarantaine de concerts en Suisse, Italie, France, Allemagne, Belgique, Pays-Bas. Leur premier album sera publié sur le label suisse stoner ISHII Kamikazi REC. Il est fort possible que, ce soir-là, la scène soit délaissée au profit du centre de la salle... http://www.myspace.com/televatorband
Originaire de Lausanne, Songs of Neptune voit le jour à l'été 2008 et se compose d'un casting qui pique les yeux puisque le groupe est composé d'actuels ou anciens membres de Shovel, Houston Swing Engine, To the Vanishing Point, The Ocean ou Yverdoom. Le groupe est né d’une jam entre François, Pol, Laurent et Frank, puis le line up se finalise avec l’arrivée de Loïc. Après quelques concerts, une démo et beaucoup de répétitions, Songs of Neptune s’est dit qu’il était temps de sortir un disque. Et quel disque ! Enregistré et mixé par Santi Garcia (Jeremy Enigk, HSE, Tokyo sex destruction, Favez) « Tame the snake » est un premier album sauvage, groovy et psychédélique qui, bien qu’excellent dans un lecteur MP3, prend tout son sens sur scène. http://www.myspace.com/songsofneptune
Hathors
Le rugissement d’une Cadillac, la puissance d’une Chevrolet, la classe d’une Pontiac... C’est un peu tout ça, le son de Hathors. L’histoire du groupe est un classique du rock : un jour, Marc, Terry et Mase en ont eu assez des insultes qui fusaient dans les couloirs de l’école. Ils commencent, au lieu de faire leurs devoirs, à passer de plus en plus de temps dans la cave de grand-maman. Naturellement, les compositions s’enchainent, les idées viennent facilement. Faut dire que la vie fournit bien assez de sujets de chansons. Traumatisés durant l’enfance, élevés dans des familles dysfonctionnelles, leur réponse est un rock en conflit ouvert contre l’establishment. Sont-ils originaires de Seattle ? Denver ? Boise peut-être ? Naon. Winterthur. Depuis, les gus ont parcouru du chemin. Quelques tonnes de concerts, une nominations au M4Music, des scènes partagées avec New Found Glory, SNFU ou Union Youth, ils se sont même permis l’affront de faire un carton au Wacken... Hathors, c’est peut-être bien la perle helvétique qui commençait à se faire attendre. http://www.myspace.com/hathorshathors
Sam 09/04/2011
Audrey Horne
(NOR)
Malrun
(DK)
Green Fairy
(CH)
Concert - Ya une vie après le black metal - Portes 21h00
Outre le personnage de la série Twin Peaks créée par David Lynch, c’est aussi le nom d’un groupe au style atypique venu tout droit de Bergen, Norvège. Avec des membres issus de Gorgoroth, Enslaved ou encore Sagh, et une production signée Joe Baressi (QOTSA, Isis, Tool...), les quatre norvégiens ont des influences très diverses. Ils évoluent dans un registre hard rock stoner, aux accents prog' et grunge, agrémenté de claviers, le tout dans une ambiance 70's. A l’écoute, on est tenté de penser à Faith No More, Alice In Chains et A Perfect Circle, mais hey, Bergen mec, Bergen... http://www.myspace.com/audreyhornemusic
Chaque année elle a lieu à Ebullition, chaque année elle est extraordinaire, chaque année tout le monde ne parle que de ça : l’after de la soirée humoristique, le must du must, parce que vous le valez bien !
Lasershow, Vj’s, bar à cocktails, lightshow dantesque et puis quelques bricoles bien bonnardes, cette soirée promet d’être monumentale ! LaBlanche et Damian Rocks totalisent, à eux deux, 20 années de mix. Et pas une seule minute à Ebull ! Cette faute grave se doit d’être corrigée...
Jeu 21/04/2011
Clinton Fearon and Boogie Brown Band
(JAM)
Concert - Reggae – Le Retour du Roi - Portes 21h00
Le grand Clinton nous fait l’honneur de revenir à Ebull, cette fois-ci accompagné du Boogie Brown Band ! Les chanceux qui étaient présents lors de son premier passage en parlent encore avec de la lumière dans les yeux. Pour rappel, Clinton Fearon a été la seconde voix et le bassiste des Gladiators pendant 18 ans, l’ombre d’Albert Griffith sur les meilleurs production du groupe, composant bon nombre des morceaux, participant aux harmonies, et parfois prenant le lead vocal. Il s’émancipe de la formation au début des 80’s et retrouve le chemin de la gloire depuis 1994 avec le groupe qu’il a créé aux Etats Unis, à Seattle, le Boogie Brown Band. Un concert exceptionnel de générosité à ne manquer sous aucun prétexte ! http://www.clintonfearon.com
Far Beyond Driven, c’est le nom d'un des meilleurs album de Pantera. Et Far Beyond Driven, c’est aussi le nom d’un groupe de reprise de... Pantera ! Paraîtrait que c’est la raison pour laquelle ils s’appellent comme ça, enfin bon, là, je ne fais que supposer. Toujours est-il que Far Beyond Driven (le groupe, donc) est composé de la fine fleur du milieu. Jugez plutôt : Xy de Samael à la batterie, David et Grégoire de A Fine Day To Exit (vainqueur du tremplin Wacken 2009) respectivement à la voix et la guitare, et Loïc de Arkhan, Soulless et Your Own Decay à la basse. Les présentations faites et les hommages rendus, on est en droit de résumer leur prestation en un seul mot, simple et à la fois si beau : headbanging. http://www.youtube.com/watch?v=YWoyZQUCzxY
Soulless
La formation de Soulless date de 1989. 22 ans ! 22 ans que le groupe sème le chaos sur sa route en répandant un death metal incisif et précis. Attendez-vous à du son old school, rapide, plus rapide, encore plus rapide, encore encore plus rapide... http://www.myspace.com/soullessband
Absorbed
Au début de 1993, trois amis forment Absorbed. Le groupe mélange, speed, thrash old school, ce qui rend son style agressif et mélodique. Avec ses riffs simples et puissants le groupe rencontre après chaque concert un accueil chaleureux, ce qui le pousse à enregistrer son premier disque. Cette autoproduction de quatre titres recevra immédiatement un grand succès auprès du public et des médias, ce qui permet à Absorbed d'augmenter le nombre de ses concerts et de jouer à l'étranger. En 2002 Eric (Guitare) rejoint le combo. Ils continuent leur route avec d'intéressantes 1ères parties (Uriah Heep, Krokus, Paul Di'Anno's, Sybreed, After All, Abaddon Incarnate, Broken Edge...). En 2010 ils décident de capturer leurs meilleurs compositions. Un album de 12 titres est enregistré et mixé par Drop (Sybreed ; MXD) il sort en septembre de la même année. Absorbed viendra le défendre à Ebullition. Mais souvenez-vous que la meilleure défense, c’est l’attaque ! http://www.absorbed.ch
Sam 23/04/2011
Tremplin Rock Altitude
Contest de rock - Contest de rock - Portes 22h00
entrée 0.-
Tremplin Rock Altitude
Pour la 6ème édition, le Rock Altitude Festival a décidé d’étendre ses tremplins à la Suisse romande, en procédant dans un premier temps à des sélections régionales. C’est Ebullition qui réconcilie Fribourg et Berne en accueillant l’étape estampillée « rock » pour ces deux cantons. Pour les métalleux, direction le Bad Bonn !
L’idée principale est de faire participer plusieurs salles de Suisse romande, qui accueilleront chacune le tremplin de leur région. Comme chaque année, il y aura un tremplin Métal et un tremplin Rock. Le gagnant de chaque tremplin sera récompensé par son engagement pour un concert lors de la 6ème édition du Rock Altitude Festival. De plus, grâce à l’association avec le Wallis On The Rock pour le tremplin Métal, les gagnants de chaque tremplin régional obtiendront une place pour jouer au dit festival. La Suisse romande a été découpée en 4 régions qui accueilleront chacune 2 tremplins (métal + rock). A l’issu de chaque tremplin, un vainqueur sera élu par le publique et la salle organisatrice. Les 4 vainqueurs de chaque région s’affronteront dans un combat ultime à Bikini-Test. Les tremplins de qualification se dérouleront de mars à mi-mai 2011, et la finale aura lieu les 20 et 21 mai 2011 à Bikini-Test.
Dans une autre vie, Imaad Wasif a dû être un poète ou un prêtre. Armé d’une sensualité vocale qui nous ferait revoir certains fantômes, Syd Barrett ou Jeff Buckley, Imaad donne autant dans la délicatesse folk version Devendra Banhart que dans une férocité rock stoner version Black Sabbath. Les invités sur son dernier effort ne s’y sont pas trompés : les Melvins, Red Sparowes, Weezer... Tous encensent un songwriter de génie qui a à son actif un passif élégant, jouant ici pour les Yeah Yeah Yeahs, collaborant là pour les Raconteurs. Emigré canadien adopté par la Californie, il défend aujourd’hui un troisième album de génie, « The Voidist ». Allez hop, on va le dire : c’est le coup de cœur du programmateur ce mois-ci... http://www.myspace.com/imaadw
Farlow
Farlow n’est pas qu’un combo indie rock de plus. Au contraire, les quatre membres, originaires de Winterthur et Zürich, ont su développer un son unique et authentique qui passe aisément le test du temps. Intensité émotionnelle, intimité et sincérité caractérisent leur musique. Le groupe n’a que faire des courants de la musique actuelle et n’est pas intéressé à adhérer à la dernière mode hype, mais leurs chansons émotives et vraies n’en sont pas moins représentatives de l’époque actuelle. http://www.myspace.com/farlowband
Après la Pastagex, La Stone Family revient en force et vous propose une de ces soirées dont personne ne se souvient le lendemain matin. Tout le monde sait qu’il a fait la fête jusqu’au bout de la nuit, mais comment, quoi, quand... Des questions existentielles qui ne se posent pas, mais qui se vivent, simplement ! Celui qui s’en souviendra ne sera pas forcément celui qui en a le plus profité.
Dans les années cinquante, durant le boom industriel de l'après-guerre, un groupe d'observateurs suédois du Home Research visite un village norvégien en vue d'étudier la routine des hommes célibataires dans leur cuisine. En aucun cas, les observateurs ne doivent parler à leurs hôtes. Il en résulte une fable pleine d'humour sur l'amitié et l'éternel désir humain d'échapper aux classifications.
Bon en fait, ils ne viennent pas de Mars, mais de France (quoique certains y verront quelques similitudes). Pour ceux qui n’auraient eu l’occasion de voir ces cousins gaulois de NOFX et potes d’oreille musicale de Bad Religion lors de leurs deux passages précédents, gageons qu’ils ne louperont pas cette troisième prestation en terre bulloise… et que personne ne tendra le doigt vers la planète rouge en criant « maison ». Alors que tu viennes en skate ou sur ta crête, ne rate pas Motor Ed, Trint Eastwood, Big Jim et Daff Lepard. http://www.uncommonmenfrommars.net
Glory Hole
De Dieu, de Dieu, ce n’était pas si marrant que ça de chercher des infos internet sur ce groupe (je vous laisse le temps de méditer à la chose)… Mais les punks genevois du Trou de la Gloire feront la gloire du trou, et c’est certain que personne ne restera aux WC durant le concert ! http://www.mx3.ch/artist/gloryhole
Laibach est de retour à Ebull ! Je sais pas vous, mais moi j'ai l'impression que la salle a été spécialement conçue au début du siècle passé pour les accueillir. Leur précédent passage hante encore toutes les heureuses âmes qui ont eu la bonne idée d'être présentes, et ce n'est pas rare qu'on entende encore, au détour d'une bière ou deux, un sonore "oh putain ouais, ouais, Laibach à Ebull !". Le groupe jouera des nouvelles versions d’anciens morceaux datant des années 80 (Boji, Smrt za Smrt, Država, Brat moj, Ti ki izzivaš, Nova Akropola, etc...), ainsi qu’une sélection de morceaux d’autres albums. Séance de rattrapage, concert immanquable ! L'aftershow sera assuré par Herr Liebe & Leatherette (Urgence Disk / Genève) et BioX (Asylum / Fribourg), nul doute qu'eux seuls seront capable de prendre le contrôle des platines après le bulldozer slovène. http://www.laibach.nsk.si
Dirge fait partie de ces groupes qui ont une génération d'avance sur les modes. La vague post-hardcore fait ravage depuis 5 ou 6 ans, pourtant Dirge s'est formé en 1994 du côté la région parisienne. Dès leurs débuts, ils se sentent influencés le mouvement metal industriel, qui est notamment l'apanage des Godflesh et autres Pitchschifter. La musique des débuts de Dirge est donc un savant mélange entre riffs metal monolithiques et sampling indus foudroyants sur des rythmiques sulfuriques qualifiées de "robotiques". Puis le son de Dirge devient de plus en plus sombre, torturé et dissonant au moment où le groupe sort son premier album : Down last level. On n’est alors qu’en 1998... Suivent quatre albums, chacun d’une densité qui force le respect, des disques qui sonne comme la confirmation évidente du talent d'un groupe assez rare mais indispensable, presque culte (allez, oui, culte), sur la scène post-noise metal hardcore hexagonale. Leur dernier effort, Elysian Magnetic Fields, est fraichement sorti début 2011, et c’est cette tuerie que le groupe nous présentera. http://dirge.fr
Sludge
Groupe formé au milieu des années 90 en terres suisses, Sludge fait partie des poids lourds de la très riche scène extrême en rouge et blanc. C'est soutenu par Lee Dorian (Cathedral) qu'ils signeront leur premier deal afin de sortir, en 1996, l'ep Sweet Daisy, suivi de peu par un premier album du nom de The Well. Sludge est un groupe qui prend son temps et qui maintient un rythme de sorties inversement proportionnel à la qualité de sa musique puisque tous les albums du groupes à ce jours se retrouvent couverts de critiques élogieuses. A noter que Marko (guitare) se fait aussi remarquer chez Samael depuis quelques années. Suite à un Yellow Acid Rain très remarqué, Sludge revient en 2008, renforcé par l'arrivée de Danek, l'ancien (mais à nouveau) vocaliste d'Unfold et Houston Swing Engine, ainsi qu'un nouveau bassiste pour délivrer son quatrième album et un concert en nos murs qui promet d’être d’une puissance rare. http://www.sludge.ch
On a ramené l’élément qui se trouvait sous l’école... On ne présente plus ce groupe qui a su faire ses preuves bien au-delà de nos frontières ! Ils viennent jouer en terrain connu. En effet, ils font largement partie de l’histoire de la salle, et nul doute que les murs frémissent encore des sons qui avaient émanés lors de leur enregistrement acoustique en 2008. S’ils savent faire preuve d’une sobriété sans borne quand il s’agit des passages intimes, l’expression « sans borne » sied également à merveille lorsque ils se déchainent. Les lois du rock et du métal s’émoustillent, c’est à ouïr sans modération et c’est à Ebullition ! http://www.underschool-element.com
Masala
Masala c’est un mélange d’épices indien qui vous surprend par les différentes saveurs qu’il décline en bouche... on s’évade. Cette force, ce mélange, on les retrouve dans l’univers musical de Masala Trio, car au delà du nom, il y a le son ! Ces virtuoses du rock, dans la lignée de Primus et Mars Volta, ne peuvent laisser personne indifférent. Les influences biochimiques et l’environnement intimiste de la salle vont faire leur effet, parole, juré ! http://www.myspace.com/masalatrio
Ven 20/05/2011
Freaky Friday
Party - Electrotrash | Brains Off & Bishop Basterds & The Dirty Papy - Portes 22h00
C’est vendredi et ça va taper comme il faut. Fondé en 2010, « Bishop Basterds », trois DJ’s aux sonorités décalées, ne peuvent s'empêcher de vous prendre aux tympans. Le doux mélange entre une brise de légèreté «chill» et une série de grosses claques vous fera vibrer sans aucun doute ! Ils ne manqueront pas de vous faire transpirer comme jamais avec quelques détours du côté dubstep ! Puis, tout droit pas venu d’un EMS, « The Dirty Papy », composé de Michel et Nico et de leur univers violent qui te montrera comment ça doit être, jeune blanc-bec ! Et pour couronner le tout, « Brains Off » rencontre d’Aymeric et Fred, unis par l’amour de la musique qui fait du mal qui fait du bien... En bref c’est de l’electrotrash, et cette soirée sera la première d’une pléiade tout aussi prometteuse !
Roots, dub, reggae, drum’n’bass, tribal... Difficile de préciser le style de Mad Professor, de son vrai nom Neil Fraser, né à Georgetown en Guyana en 1955, petit génie des manipulations électroniques. Il a su très tôt se fabriquer son matériel, ce qui lui vaudra son nom de scène. A l'âge de neuf ans, le galopin se construit une radio... Mad Professor s'établit rapidement à Londres en Angleterre. Il est l'ingénieur du son anglais qui a le plus apporté au dub. Ses collaborations avec les très grands du reggae que sont Jah Shaka, Pato Banton, Johnny Clarke, Lee Perry ou Horace Andy, mais également avec Depeche Mode, Jamiroquai, les Beastie Boys, Perry Farrel (Jane's Addiction) et surtout, surtout, surtout Massive Attack ont conforté son rôle déterminant et lui ont permis de développer son label Ariwa (productions dub, roots, drum'n'bass, tribal techno). http://www.ariwa.com
Earl Sixteen
Earl Daley, plus connu sous le pseudo de Earl Sixteen, est né à Kingston et débuta sa carrière de chanteur en remportant un concours de chant, au début des années 70, à l’âge de 15 ans, face à Michaël Rose de Black Uhuru et Junior Moore des Tamlins. Dès lors, il forme son propre groupe « The Flaming Phonics », aux côtés de Winston « Electric Dread » Mc Anuff, Paul Pollack et Kenneth Hamilton . A cette époque, ils traînent autour de studios tels que Duke Reid, Joe Gibbs, Studio One, espérant y enregistrer un jour... Ils commencent à tourner un peu partout dans l’île, ouvrant pour des artistes comme Big Youth, Mighty Diamonds, Burning Spear ou Boris Gardiner des Heptones. C’est ce dernier qui l’introduit et lui permet d’enregistrer pour les plus grands producteurs du moment : Linval Thompson, Derrick « Charriott » Harriott... Il en sort l’immense tune « Malcom X », sûrement son plus gros hit avec « Freedom », qu’il enregistre pour « Mad Man Scratchy » Lee Perry. En 1985, il signe un énorme hit avec le titre « Love is a feeling », enregistré au mythique Studio One de Sir Coxsone. Installé à Londres, depuis 1987, EARL 16, continue d’enregistrer pour des producteurs anglais tels que Mad Professor. Attaquant le nouveau millénaire tambour battant, il multiple les productions à travers l’Europe, avec notamment les suisses de Cultural Warriors. Son album « Soldier Of Jah Army » est devenu un incontournable du genre pour tous les fans de roots, leur permettant de découvrir ce veteran singer, « everytime ina conscious style», à la voix légèrement éraillée, et qui va fêter ses 40 ans de carrière... http://myspace.com/earl16music
Sam 28/05/2011
Blind Test
Party - Ribambelle de prix durant toute la nuit - Portes 22h00
entrée 0.-
Blind Test
Blind Test : vient du mot « blind » et du mot « test », soit « aveugle » et « test ». Il ne s’agit pas de tester l’aveugle, mais en fait de t’amuser avec tes amis (si tu n’en as pas, tu t’en feras ce soir là !). Le principe ? On essaye de deviner le morceau que maître Benji passera. A la clef ? Des bons boissons, des bricoles pas mal et une franche marrade ! Tous les coups ne sont pas permis, mais presque. Alors viens, vois, vaincs !
My own private Idaho, le film de Gus Van Sant, est un drame torturé aussi déroutant que dérangeant. My Own Private Alaska, s'il a délocalisé le propos géographique, en possède certaines des caractéristiques. Trio toulousain notamment composé d'un membre d'Aeria Microcosme et d'un Psykup, My Own Private Alaska se dit autant influencé par Helmet, Will Haven, Dany Elfman et Frédéric Chopin. Un assemblage de références pour le moins singulier qui mélange musique néo-classique envoûtant et post-hardcore rock abrasif pour un résultat détonnant et finalement... inclassable. My Own Private Alaska, ce sont sans doute ses membres qui en parle le mieux : "Trois musiciens assis. Un pianiste. Et des notes qui amènent loin. Loin d'ici, de tous ces paysages sacrifiés. Un batteur. Frappant comme si aujourd'hui était le dernier jour à vivre. Et un chanteur. Condamné à hurler sans répit un romantisme exacerbé, une violence sournoise, un nihilisme désespéré... Trois musiciens assis sur une bombe". My Own Private Alaska n’est pas une formation comme les autres, ça vole bien au dessus de tout ce qui est conforme aux règles, c’est une pièce de théâtre dans laquelle évoluent trois acteurs hors du temps. http://www.myspace.com/myownprivatealaska
A Backward Glance On A Travel Road
A Backward Glance On A Travel Road est un projet total. Son ambition n'a d'égale que la longueur de son nom. Emmanuel Jessua et Thibault Lamy ont poussé la musique expérimentale et cinématographique au bout du concept. Ou au fond devrait-on dire. A Backward Glance, pour les intimes, raconte un film en noir en blanc, fait de blessures et d'apesanteurs. A l'écoute, on plonge. On respire la guitare sèche, cristalline voire latine, rappelant la Bolivie native du compositeur. Les yeux fermés, on se laisse murmurer à l'oreille des mélodies dignes de Steve Von Till ou Death In June, dans la mythique ambiance d'un "Hey You" floydien. Après plus de 200 concerts à travers le monde (USA, Europe, Canada, Japon, Cuba, Canada,...), les membres d’A Backward Glance, ont su faire accoucher l'enfant illégitime du rock acoustique et du néofolk. http://www.myspace.com/backwardglancetravelroad
Season Tree est né en 2006 à Bulle, de l’union de trois musiciens, Silvio, Marc et Richard. Naviguant entre le français et l'anglais, le style s'est affirmé au fil des saisons et ne cesse d'évoluer, entre pop, folk et rock. Les influences et les personnalités se mélangent et créent une symbiose plutôt bluffante. Season Tree, c’est un peu la bande originale du printemps. Même si c’est déjà presque l’été. http://www.myspace.com/seasontree
The Stonetree
The Stonetree, c’est quatre musiciens aux horizons musicaux très différents qui distillent un son à la croisée du rock et de la pop, avec une petite touche de groove pour vous faire bouger la tête. Tantôt énervé, tantôt funky, tantôt aérien, The Stonetree a tout pour réchauffer les coeurs. Même si c’est déjà presque l’été. http://www.mx3.ch/artist/thestonetree
Walt Kowalski est un ancien de la guerre de Corée, un homme inflexible, amer et pétri de préjugés surannés. Après des années de travail à la chaîne, il vit replié sur lui-même, occupant ses journées à bricoler, traînasser et siroter des bières. Avant de mourir, sa femme exprima le voeu qu'il aille à confesse, mais Walt n'a rien à avouer, ni personne à qui parler. Hormis sa chienne Daisy, il ne fait confiance qu'à son M-1, toujours propre, toujours prêt à l'usage... Ses anciens voisins ont déménagé ou sont morts depuis longtemps. Son quartier est aujourd'hui peuplé d'immigrants asiatiques qu'il méprise, et Walt ressasse ses haines, innombrables - à l'encontre de ses voisins, des ados Hmong, latinos et afro-américains "qui croient faire la loi", de ses propres enfants, devenus pour lui des étrangers. Walt tue le temps comme il peut, en attendant le grand départ, jusqu'au jour où un ado Hmong du quartier tente de lui voler sa précieuse Ford Gran Torino...
L’aventure Impure Wilhelmina débute à Genève en 1996. Après s’être rodé avec un 7" et un EP, leur premier véritable album, Afraid, voit le jour en 2000 et concrétise les ambitions du groupe. Très bien accueilli, celui ci leur donnera l'occasion de parcourir l'Europe (notamment en première partie de Gojira, Ephel Duath, the Ocean,...) afin de délivrer leur post-hardcore rageur, obscur mais aussi émotionnel car non dénué de mélodies prenantes. Impure Wilhelmina imposera définitivement son style en 2003 avec I Can't Believe I Was Born in July. Bien plus abouti que le précédent, il sera suivi d'une tournée aux côtés de Overmars qui permettra entre autre au groupe de se faire davantage connaître du public français. En 2005 sort l’indispensable L'Amour, La Mort, l'Enfance Perdue, album aux mélodies encore plus soignées et à la profondeur de composition affirmée. En novembre 2008, ils délivrent Prayers and arsons enregistré chez Serge Morattel (Headcharger, Shora, Membrane, Houston Swing Engine). Sur scène, Impure Wilhelmina laisse sans voix et c’est tant mieux. http://www.impurenet.com
Lost Sphere Project
Formé en 2001, Lost Sphere Project a d'abord été un projet emo/electro/expérimental, mais quelques mois d'expérimentations musicales déboucheront (heureusement) sur de nouvelles orientations. Les Suisses s'engagent alors dans une veine plutôt hardcore, avec l'arrivée d'un chanteur à part entière courant 2002. Le résultat est un HxC déjà expérimental, qui donnera l'occasion au groupe de pouvoir enfin se défouler sur les scènes. Après une démo cinq titres enregistrée juillet 2003 et sortie mai 2004, le groupe s'évade enfin des terres genevoises, pour prendre sa véritable dimension sur les différentes scènes qu'il arpente. Puis, plus trop de nouvelles du projet en lui-même, ses membres étant notamment occupés dans d'autres groupes (Rorcal, Kess'Khtak...). Courant 2008, les évènements s'accélèrent pour le groupe qui enregistre enfin son premier brûlot long-format. Intitulé Verse XXIV, celui-ci sort au mois de novembre 2009 via Division Records (My Own Private Alaska, Kehlvin...). Ils viendront défendre leur nouvel EP, Third Level To Internal Failure, fraichement sorti ! http://www.rootscore.org/lsp
Dim 12/06/2011
Tournoi de pétanque
Sport - Les boules ! - Portes 10h30
entrée 20.-
Tournoi de pétanque
Oh bonne mère... Cela fait un an que l’expérience pétanque s’est déroulée sur le sol bullois, et ce fut, ma foi, une journée fort mémorable. Les boules et le cochonnet s’en souviennent encore, émoustillées pour les unes d’avoir touché si fort la petite noisette, fébrile pour l’autre de les avoir à peine approchées... Grillades, bars et dj\'s seront au rendez-vous et un tournoi \"open\" sera organisé dans l\'après-midi pour ceux qui sont meilleurs à la descente de Pastis qu\'au lancer de la boule !
Equipes de 2, 20.- par équipe, les 40 premières équipes seront retenues. Inscriptions à partir de 10h30 au Boulodrome du Terraillet, ou par mail. Fin des inscriptions à 11h30.
Ven 17/06/2011
Les écrits, c’est fini !
Party - Bac in the Party - Portes 22h00
entrée 0.-
Les écrits, c’est fini !
Imaginez que Goethe, Molière et Shakespeare se cassent à l’autre bout du pays le temps d’une soirée... que Pythagore, Euclide et Thalès jouent tant bien que mal au scrabble dans un bunker, et que, par chance, au 34 rue de Vevey à Bulle, on vous propose une soirée d’enfer ! Ce rêve est possible et, ce soir là, Ebullition se dédiera à vous corps et âme.
Vader se forme en 1986 à Olsztyn, en Pologne, et commence à jouer du thrash metal. Au gré des changements de line-up, le groupe se transforme et dérive de plus en plus vers le death metal, influencé par la scène américaine grandissante et notamment Morbid Angel. En 1990, Vader va sortir la cultissime démo Morbid Reich, considérée comme la démo la plus vendue de tous les temps. L'impact de cette démo est tel que Vader se retrouve approché par des labels de l'ouest, devenant ainsi le premier groupe de metal à franchir le Rideau De Fer, et le tout premier groupe polonais à émerger sur la scène mondiale. Définissant et propageant le death metal de son pays, Vader va faire d'abord office de curiosité musicale venant d'un ancien pays communiste avant de se poser en leader de la scène européenne à la fin des années 90, enchainant les tournées à un rythme fou. http://www.vader.pl
Krisiun
Krisiun est un groupe de brutal death metal brésilien formé en 1990 par 3 frères voulant réaliser la musique la plus rapide et brutale de tous les temps, selon leurs propres mots. Max Kolesne est un batteur de l'extrême : non seulement il joue à une grande vitesse, mais ses blast beats sont composés d'un tapis de double grosse caisse en sextolet pendant que ses mains jouent des doubles croches a l'unisson (résultat d'un apprentissage en autodictate). De quoi ravir tout les batteurs de la région ! Ou de les dégouter à jamais... http://www.krisiun.com.br
Resistance
Les belges de Resistance et les danois d’Essence auront pour tâche d’ouvrir cette soirée qui s’annonce très, très, très, très, très lourde. Et immanquable. http://www.myspace.com/resistance666
C'est en 2001 que cinq jeunes gens forts présentables décident de former The Black Dahlia Murder. Tirant son nom du meurtre d'une actrice américaine dans les années 1950, le combo originaire de Détroit sort dès l'année suivante une 1ère démo intitulée A Cold blooded Epitaph.Très vite remarqués malgré la qualité de production moyenne de leur premier effort, les Black Dahlia Murder signent chez Metal Blades Records et sortent en juin 2003 leur premier album, Unhallowed, mélange de nombreuses influences, toutes extrêmes, le groupe mélange hardcore, death, black, métal pour un résultat explosif. S'en suit immédiatement et durant presque deux ans une tournée internationale en compagnie entre autres d'Arch Enemy, Napalm Death, The Red Chord ou encore Terror. En 2005 le groupe revient avec Miasma puis c'est au tour de Nocturnal de voir le jour en 2007. Les américains s'orientent vers un son plus sombre, tout en gardant un bon crochet du droit. En 2009, après une attente peuplée d'interviews et d'extraits sonores, sort Deflorate et son artwork faisant penser au culte Spiritual Healing de Death. Fier de ses quatre albums, The Black Dahlia Murder s'impose sur la scène deathcore actuelle. Quatre albums ? Oui, pour l’instant, car leur cinquième opus, intitulé Ritual, sort le 21 juin 2011. Et ya quoi à Ebull, le 21 juin 2011 ?.. http://www.myspace.com/blackdahliamurder
Atheist
C'est au milieu des années 1980 que Atheist voit le jour. Groupe ultra technique, la formation nord américaine est encore aujourd'hui une référence et un pilier incontestable du courant Techno Thrash. En 1984, le groupe se nomme Oblivion et se compose dans un premier temps du guitariste Kelly Schaefer et du batteur Steve Flynn. Les deux compères sont rejoins par Roger Patterson en 1985 qui assurera la basse ainsi que quelques vocales. Le trio change alors de nom et s'intitule R.A.V.A.G.E (Raging Atheists Vowing A Gory End). Il faudra attendre 1988 pour que Rand Burkey devienne le principal guitariste du groupe qui est devenu entre temps Atheist. Le quatuor accouchera d'une première démo intitulée Hell Hath No Fury. Pour enregistrer son premier album studio, Atheist fait appel au célèbre producteur Scott Burns. C'est ainsi qu'en 1990 sort Piece of Time, un album qui marque par ses rythmiques complexes et ses influences jazz surprenantes. L'année suivante, Atheist est sur le point d'enregistrer son second opus lorsque son bassiste Roger Patterson décède dans un accident de la route... C'est Tony Choy (Cynic) et Darren Mc Farland qui assureront alors les lignes de basse de ce disque. Le résultat est fameux et marque un nouveau tournant musical pour le groupe. Mais la mort du virtuose Patterson a clairement atteint le groupe qui décide de se séparer. En 1993 pourtant, Schaefer décide de reformer Atheist dans le but d'enregistrer un dernier opus. Elements sort donc cette même année avec un nouveau line-up : Frank Emmi (guitare), Marcel Dissantos (batterie) et Tony Choy (basse). Il faudra attendre 2006 pour que Atheist se reforme "pour le fun" et écume les scènes de quelques festivals en souvenir du bon temps. En 2008 le groupe annonce la sortie d'un 4ème album studio pour 2009 mais qui sort finalement en 2010, sous le nom de Jupiter. Un concert à ne pas rater, on ne sait pas quand ils vont à nouveau se séparer... http://www.atheistmusic.com
Exhumed
Formé il y a plus de 10 ans, Exhumed est l'un des groupes les plus cultes de la scène grind/death catégorie gore métal. Jouant avec une imagerie on ne peut plus cradingue, comme il sied aux groupes du genre (voir notamment l'artwork de In the Name of Gore ou les récents albums sortis chez Relapse). Exhumed a sorti une floppée de split EP et participé à un grand nombre de compilations, et ce en dépit d' un line up très instable. En effet le noyau dur d'Exhumed, à savoir Matt Harvey (guitar & vocal) et Col Jones (drums), a usé des dizaines de musiciens ! Mais le groupe a su imposer son style imparable fait de riffs killer, de solos très originaux et d'un duo de voix criard/guttural du meilleur effet. Sans jamais renier ses sources, Exhumed, de par sa volonté implacable et ses nombreuses tournées a su se hisser au rang de leader de la scène. Bénéficiant désormais de l'appui du label Relapse, le label qui tache, le groupe est sur la voie royale. http://www.myspace.com/exhumed
C’est la dernière et par principe, depuis vingt ans déjà, elle fracasse ! Tu cherches un lieu alternatif où tu pourras trouver une petite copine, parce que peut être que tu n’en as pas encore connu une (l’inverse ça marche aussi, hein) ? Tu cherches un lieu où les Dj’s du fuego del Dios te feront remuer (en rythme c’est mieux, si tu fais partie de ceux qui cherchent une fille ou un garçon) ? En résumé, histoire de bien clore cette wonderfull saison 2010-2011, Ebull te présente la last but not least Fracass !
